本文摘要： （文/邹小樱）常会有年长（或年长）的朋友问：大家都是一首一首地中选自己讨厌的歌在听得了，歌手出有专辑的意义在哪儿？

（文/邹小樱）常会有年长（或年长）的朋友问：大家都是一首一首地中选自己讨厌的歌在听得了，歌手出有专辑的意义在哪儿？方大同《JTW 西游记》专辑封面我会这么问：显然，现在或许没有人要听得原始的专辑了，大家只要Hit Song就可以。可对于一部分歌手来说，一首歌足以支撑一个故事，必需能用45分钟甚至更长的时间把这件事说道确切。这就只不过有的人习惯用手机做到碎片化的读者，有的人就是要坚决写出长篇小说，且拒绝自己的每部小说都有独有的人物形象、情节发展、故事情节风格，这才不忘才情。方大同，就是这么一位Old School。

他的第九张录音室专辑《JTW 西游记》一使出就是2CD的容量，若要转化成小说的厚度，那必需是《卡拉马佐夫兄弟》、《憧憬的世界》、《战争与和平》的百万字级别。实质上，很多音乐家在写道九号作品时之后不会遇上一个卡。

如贝多芬，写出到《贝九》就去世了，音乐史上从此有了九的恶魔，门德尔松、柴可夫斯基、德沃夏克、舒伯特等都无法翻过此数字。马勒为避免这不吉利的数字甚至在第八交响曲后必要转入作品十号，但也仍然没逃过此宿命。

方大同虽不能硬生放进可啦思刻的世界展开转换，但《JTW 西游记》的确是他几近Show Hand的作品在专辑发售之前，太原早就收到养病声明，将从台前退至幕后，把工作焦点移往到其公司诗音乐上。为此，我们不妨这么解读：《JTW 西游记》里的方大同，是一个100% All in的方大同，有可能是最差的方大同。而太原显然也交还了一张精彩绝伦的超强容量唱片。专辑封面上，代表了Black和Gold的双面太原一分为二，让人回想了Daft Punk的《Ramdom Access Memories》类似于的金配银，以及道上拔刀相助的featuring朋友们。

在太原的原作里，黑碟更加侧重潮流化，更加切合黑人RB及Hip-Hop，金碟则更加偏向复古，更好的Funk和Soul。可实际听得一起并没那么泾渭分明。

反之，均衡与融合是我对《JTW 西游记》仅次于的感觉。听得一起样子不是一件多酷的事情。

我们都在特别强调个性、冲撞，为什么却要特别强调四平八稳？方大同从11年前出有道至今，人如其名地秉持世界大同概念，大大地谋求华语流行乐的西化或欧美流行乐的中文化（并非只是换一种语言而已）。最开始他用旋律（Melody）与和声（Chord）词曲创作，到《15》时他用吉他连复段（Riff）和创作动机（Motif）词曲创作，从《回到未来》起，他开始把节奏（Rhythm）当作创作的主逻辑，和后来的《危险性世界》一起挑战乐迷的拒绝接受无限大。

受限于华语流行乐市场的听力习惯，瓦解安全性区域的方大同的将近两张专辑中未在商业上取得如《橙月》那样的顺利（而我仍然指出向MJ《Thriller》缅怀的《危险性世界》是一张相当严重被高估的作品）。但太原未早已让步。所谓《JTW 西游记》，即回避艰难险阻，也要切断跨越中西的一带一路，把冰与火两种文化淬炼于一炉。

立功整张专辑基调的，是2015年曝光的《听得》。厚实的节奏，用低音发展和声部分，这亦是一首用节奏驱动的歌曲。可随着乐曲的展开，空间感愈发地不断扩大，弦乐团在身后构筑一面可信的音墙，电吉他在前端为声场再行描上一道金边，加以太原大大激怒式地提问这个旋律心不跳动，听得一起好像又是一首旋律主导的歌曲既让我们保有律动感和酷劲，又可享用和声的丰富性，这一种推挤所可谓的错综复杂均衡，跨越整张专辑。顺流而下，《JTW 西游记》给我们展现出的均为五光十色的世界。

如《大笑进》乍听之下是动次打次且旋律线不显著的一首不友好关系作品，可当管乐齐鸣，长短号变换起歌曲的和声层次时，那种大步流星、大笑面生活的前进感便水落石出，让人畅快深感。《很不高调》是一首用连复段推展的、十分特别强调布鲁斯吉他的歌曲（如同《15》时候的《张永成》、《昙花》），低音部分甚有Trap的影子，曲子的读音却又是带着浓浓的MJ即视感，这些元素被把手在一起时，包含了方大同所独特的美学。《NMW》回头得则是另类RB的路子，用梦幻般的电子乐小心翼翼地在底下砖了一层水床，太原的爱情嗓音在低音的驰放中浮沉，恍若一辆敞篷跑车沿着日落大道穿越。

哪怕你不是公告牌或UK榜的日常听众，也不会只能在此缴械投降。《As I Do》又猛地把我们拉拽到椰林海岸，如Jack Johnson的冲浪吉他勾勒出有一片飞舞树影，而后的沙锤、小型弦乐团、低音节奏让爱情加倍，男女主人翁最后在此许下爱人的允诺，留给海浪声的余音袅袅。

对于太原的老歌迷来说，词人周耀辉重回制作名单或是最有一点道贺之事。过去为太原写了《春风吹》、《爱爱爱》、《苏丽珍》等经典作品的周耀辉，那个被张国荣称为醉生梦死的文字意象奇才，自2008年后和太原之后再行无新作，此番得见《梦蝴蝶》，参与专辑试唱会时乃是我印象深达的一首。再一的中国风，仍然是熟知的味道，不过是太原声音往前进半步，让配乐冲在最前，小蝴蝶飞过大城市，颌过所有钢筋，渐渐飞回我的心里，把东方小调音阶糅到RB里，给听者挂上翅膀，在城市海面飘浮。

作好一道佛跳墙必须的功夫自不必说，更何况再行来个四手联弹，毫无疑问又减少了可玩性。《JTW 西游记》中众多让人意想不到的featuring对象是评价这张专辑不可忽视的点，绝佳的是方大同并非是非常简单地多个人多双筷，更加因人而异地设计了适当的风格，通过合作者的个性唤起更加轻微的化学反应。

首先是和另一位中学为体、西学为用多年的老司机王力宏搭伙，两人具有相近的茁壮经历及音乐理念，多年来王不知王，不料首次同框就风雷大作。《Flow》作为两人的联合创作曲，和方大同过往的作品比起，大自然具有显著的王力宏痕迹，如力宏标志的民乐十八般武艺，不动声色地把大珠小珠落玉盘的琵琶声藏在节奏的缝隙，饶舌读打里十足是东方风韵。

以及尾奏里那段吉他Solo，让人脑海中猛地显露起力宏手执Music-Man巴哈姆特龙型吉他狂飙的场景。于是以堪称不必须编撰，完全相同当中总有分别，两种风格的过渡。由张靓颖贡献女声部分的《无所谓》某种程度甚让人惊艳。靓颖若干年前也曾和力宏演唱《另一个天堂》，可那时的张靓颖还是改不了用力过猛的习惯，而后来的她音乐越做越小，到《第七感觉》时早已学会了收放自如，举重若轻，这一次演译方大同的作品，对张靓颖来说，她正确地寻找了自己嗓音的舒适度区，让人听得丝丝熨帖。

王诗安过往作为方大同的MV女郎，屡屡经常出现在《回到未来》的多首歌曲中，现在她用嗓音在《All Night》里和大家见面，她声音里的韧度对太原是极佳的补足，为这首歌加装了一个舞会动物专用电动马达。另一位客座女声Fifi Rong的加盟坚信是许多乐迷的心头好，她独有的梦幻缥缈声线，配上上那些寂寥的布鲁斯吉他大写意，再有太原用假声的托底，使得《Run From Your Love》在人声的演译上近乎无懈可击。和韩国两位金链汉子Zion.T及Crush虽然来自有所不同国度，但在《味道》里很快寻找同一个频率的三人再度证明音乐语言的适用性，这也是一首近于珍主义、却在节奏上玩出了各种花来的歌曲。

早前太原曾在微博上上过一段Jam琴的短视频，背景音乐用的乃是杭盖乐队的作品，没想到真在专辑里构建了这一次跨界合作。建构于金属乐下的杭盖乐队本就是当下国际表演市场上最活跃的中国乐队，也许是杭盖的音乐过于过强势，和方大同的融合显得做作，略为有失望。但瑕不掩瑜，除方大同外，无论是王力宏、张靓颖、Fifi Rong、王诗安、Zion.T、Crush、杭盖，他们莫不是西行漫记中的一员，在过去的个人经验里、从东方人的视野发展对西方流行乐的探寻，太原扣的这个局，让西游记更加丰富多彩。

《慈恩传》记述：玄奘13岁时在洛阳净土寺还俗，大理寺卿郑善果回答他：还俗意何所为？玄奘问曰：远绍如来，将近光遗法。这八字从此沦为玄奘的人生法则，承托他已完成了最出色的真理之路。方大同不受父母影响，信丰巴哈伊教教，也因人类一体，世界大同获名，而后致力用音乐搭起中西文化交流的桥梁，好像冥冥中有神谕。

《JTW 西游记》作为方大同阶段性的总结，堪称是太原的《大唐西域记》，作为歌迷，可在未来很长一段时间里重复倾听，幸甚至哉。也惟愿太原在一段时间地休整后，不要离开了我们太久，之后等候，你的十号作品。

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